★★★
Outrora Peep Show o realizador Jeremy Wooding infunde a antiga tradição britânica de terror popular com um toque de novidade Burning Men. O filme oferece uma experiência muito provavelmente como nenhuma outra nos cinemas este ano – graças em grande parte à estranheza poética do roteiro de Wooding-e ostenta um ‘You saw her here first turn’ de star of tomorrow Elinor Crawley. Se a criatividade em ruínas da produção luta, em vez disso, com o seu alcance financeiro limitado, a abordagem de Direcção única de Wooding revela-se cada vez mais convincente.
O filme é parte Rock ‘ N ‘ roll road movie, parte chiller e tem conotações sobrenaturais. Há lampejos de humor, uma energia juvenil e um toque de macabro. Edward Hayter e Aki Omoshaybi tocam dois em uma banda de rock de três integrantes, que decidem abandonar Londres pelas luzes brilhantes de Memphis depois que Ray (Hayter) descobre que sua namorada está dormindo com o baixista da trupe. Eles também foram despejados de seu apartamento por oficiais de Justiça corpulentos, mas essa é uma preocupação menor. Mais premente é a sua necessidade de financiar o referido Tennessee getaway. Como? Vendendo seus amados vinis.
Ao saber que toda a coleção equivale a apenas 150 – ‘é um mundo comercial difícil, tem que ser raro nos dias de hoje’ – Ray rouba um acetato de metal preto que vale milhares. Uma feira de vinil num salão da Igreja de Great Yarmouth é a sua melhor aposta para uma venda, mas de alguma forma a sua viagem leva-os de Londres a Norfolk, A Northumbria e à ilha sagrada de Lindisfarne. Ben Wheatley aparece como uma referência óbvia, enquanto há um Wicker Man ritmo abaixo da superfície.
Alguns chamarão o uso persistente de Wooding de um ‘ponto de vista’ vertiginoso que enquadra um truque e uma distração. Nos primeiros dez minutos, talvez tenham razão. Embora o efeito seja projetado para invocar empatia e intimidade entre espectador e leads, Ray e Don – um aceno para Ray Donovan? – falta a profundidade de caráter necessária para que isso voe. A trama desajeitada introduz a reviravolta do horror, enquanto muito pouco se sabe sobre Ray para percebermos instantaneamente que é incomum para ele citar falsamente William Blake em campos esporádicos. Se Hayter e Omoshaybi lutam com o nivelamento inicial, as coisas pelo menos melhoram. De fato, reviravoltas dramáticas posteriores fazem muito para justificar o peculiar trabalho de Câmera de Wooding e a chegada de Crawley – como carona Susie – traz um senso muito mais terreno de humanidade. Não há nada particularmente novo sobre Susie – nem sobre a sua insípida amiga Gemma (Katie Collins) – e, no entanto, há algo sobre Crawley que o faz funcionar. Um talento não tão distante do Pico do início da carreira de Olivia Colman em Peep Show.
Talvez uma maior consciência do potente potencial cômico dos infelizes personagens de Ray e Don, para não mencionar seus bizarros inimigos adoradores do black metal, teria sido bem-vinda, mas é difícil reclamar demais com a proficiência tonal de Wooding em capturar a aura do estranho. As suaves tensões sinfónicas do cenário de guitarra de Justin Adams combinam bem com a extenuante paisagem cinematográfica do filme, enquanto há equilíbrio proporcionado pelo adiamento de Wooding para cenas ocasionais. Estas são valiosas respirações profundas de serenidade em meio às energias mais frenéticas do filme e permitem que a fotografia de Jono Smith brilhe melhor. Tal restrição está faltando nos efeitos bastante ropey do filme. Menos é sempre mais, mesmo quando os orçamentos são mais amplos do que os proporcionados pela floresta e pelas empresas. Os espantalhos flamejantes aqui são um ponto baixo.
Apesar das suas falhas, Burning Men tem a qualidade de um potencial clássico cult para o futuro. Para todo o shonk, a essência em ruínas e a escrita escorregadia, Wooding atrai você e prega a mordida.
T. S.
