Abençoe Jessica Hynes. Nossa entrevista com a estrela de Spaced, The Royal Family e Twenty Twelve foi transferida no último minuto do Meio-dia para o final de uma longa tarde de cobertura da mídia. E, da melhor forma possível, pode-se dizer na voz dela que foi uma longa tarde de cobertura mediática. Apesar disso, Hynes só cresce em animação à medida que discutimos seu novo filme – A Luta – e a cidade de Kent no seu coração pulsante.
Atualmente em cinemas, A Luta não só encontra Hynes como protagonista, mãe assediada de três filhos, Tina – mas também como sua escritora e diretora. Se a incerteza da direcção é tangível, por vezes, na entrega do filme, isso nunca é em detrimento de uma história maravilhosamente interessada em colocar as pessoas reais e as suas lutas reais na frente e no centro.
‘Eu realmente queria algo que todos que eu conheço e amo pudessem se relacionar’, diz Hynes.
De certa forma, eu queria defender famílias que lutam e famílias que passam por dificuldades porque todo mundo faz. Ter uma mãe no centro, que triunfa, foi definitivamente uma inspiração.’
Como Tina, Hynes enfrenta mais do que seu quinhão de dificuldades ao longo do filme. De fato, Tina luta contra os desafios de lidar com uma filha intimidada, mãe autoritária, pai abusado e marido semi-ausente – devido ao turno da noite. Para completar, uma figura do passado que ela lutou arduamente para esquecer está prestes a voltar a entrar na sua vida. À beira do colapso, Tina encontra consolo em uma academia de boxe local e no ringue dentro dela.
A Academia em questão pode ser encontrada na cidade portuária de Folkestone, onde Hynes mora com o marido e três filhos, e foi aqui que a ideia do filme começou a se formar.
‘É um antigo espaço vitoriano com janelas muito altas e uma linda luz filtrada’, lembra Hynes.
Pensei que seria muito bom filmar aqui. Alguém tem de capturar este lugar como está agora. Muitas fotos antigas empoeiradas na parede, prateleiras e luvas de boxe e grandes bolsas de couro e um anel no canto.’
Com o cenário fixado, tudo o que ela precisava era de uma história. Um que veria uma mulher, não tão diferente da própria Hynes, levada a entrar no ringue e aprender a lutar por si mesma – literal e metaforicamente.
Ela diz: ‘eu queria criar uma personagem feminina convincente que pudesse ser quase um pouco como uma espécie de Rocky feminino de meia-idade. Qual seria o pano de fundo e a história de uma mulher que foi levada a entrar no ringue de boxe?
Inevitavelmente, comecei a pensar na raiva feminina, na raiva feminina tóxica e naqueles ciclos de disfunção que então se tornaram a história de Tina e a tentar concretizar isso da forma mais realista e credível possível e criar histórias e personagens que facilitassem essa ideia.’
Os filmes de boxe são há muito tempo um elemento básico do cinema desportivo. O problema, é claro, é que a grande maioria apresenta homens americanos brancos e musculosos em rivalidades alimentadas por testosterona. Quando se trata de mulheres pugilistas, apenas um punhado vem à mente. O mais famoso é o de Clint Eastwood Million Dollar Baby – um filme que estava muito na mente de Hynes durante a produção.
Eu deliberadamente não estava fazendo um filme sobre um boxeador muito rico, em forma e Atlético. Era importante para mim que ela parecesse normal e comum, como uma pessoa real, o que eu esperava que a tornasse mais compreensível para a maioria de nós que não se parecem com Hilary Swank.’
Embora a maioria conheça Hynes por seu trabalho na comédia – pessoalmente, ela é tão calorosa e engraçada quanto você esperaria – A Luta é um drama directo.
Contemplando a mudança, Hynes sugere que foi a falta de um grande estúdio por trás do filme que lhe permitiu desviar-se de suas raízes cômicas.
Acho que, por ter um orçamento bastante baixo e por me ter sido dada liberdade criativa e oportunidade de realmente fazer o que quero, não fui orientado de forma cómica. Na maioria das vezes eu sou, por causa da minha formação em comédia, então acho que a liberdade que me permitiu criar um drama. E foi isso que me pareceu natural e correcto quando eu estava a planear e a criar a história e as personagens.’
Seria errado, no entanto, sugerir que a luta é um assunto totalmente preocupante. A comédia prevalece nas interações humanas do filme, tanto entre o maior elenco nomeado – incluindo Sally Philips e Alice Lowe – e também os Folkestonites Hynes contratados para papéis menores. Localidade e lugar são fundamentais para o filme e, portanto, naturalmente, apenas o Cinema de tela prateada de Folkestone faria quando chegasse à sua estreia.
É um cinema antigo muito bonito. Lembro-me de ter tido a oportunidade de subir para a sala de projeção na exibição,’ ela me diz.
‘Foi como um total Cinema Paradiso momento em que eu estava nesta pequena sala de projeção com esses enormes Projetores de metal, antigos que ainda estão lá em Folkestone – obviamente não usados – e há todos esses rolos antigos em todos os lugares e eu estava olhando para baixo pensando oh meu Deus, estamos prestes a exibir meu filme, que fizemos aqui. Foi um verdadeiro momento de arrepio. Eu pensei: vou lembrar-me deste momento porque nunca vai ficar melhor do que isto.’
Esse foi, no entanto, apenas o começo da jornada do filme, com uma turnê pelo Reino Unido prestes a começar.
É ótimo que mais pessoas estejam vendo isso e eu estou realmente ansioso para viajar para cima e para baixo e conhecer todos no Q&As e obter feedback. Parece uma boa forma de partilhar este filme. É um filme bastante íntimo, é um pequeno filme, e é simplesmente adorável que tenha uma vida. É lindo que as pessoas estejam a vê-lo e a tirar coisas dele. Estou entusiasmado com tudo isso.’
Mas as melhores notícias? Na mesma noite da nossa entrevista, o ecrã de Folkestone mostra apenas dois filmes: o mais recente sucesso da Marvel, Captain Marvel, e o próprio Hynes, the Fight.
– Sabe de uma coisa? Sabe bem.’
Abençoe Jessica Hynes.
Leia nossa revisão de A Luta toma.
Créditos das fotos: Gareth Gatrell
